WEBSITE UNDER CONSTRUCTION
   
FOUNDATIONFRANKENDAEL
buitenhuis voor actuele kunst

Middenweg 72
1097BS Amsterdam
020 - 423 39 30
06 - 29 534 944
podium@huizefrankendael.nl
www.foundationfrankendael.nl

 

 

 

     
Archief 2010    
     
15 juli t/m 26 augustus

19:30 u

HORTUS FESTIVAL: MISIA SERT
Tijdens onze vakantiemaand augustus geeft het Hortus Festival, het zomerfestival voor kamermuziek, van donderdag 15 juli t/m donderdag 26 augustus 2010 wekelijks op donderdag concerten op Huize Frankendael. Toonaangevende musici geven zwoele zomeravondconcerten die in het teken staan van de Parijse muze Misia. Alle concerten beginnen om 19:30 uur.

Het HortusFestival staat bekend om zijn verrassende combinaties van sfeervolle locaties en bijzondere muziek. De concerten zijn intiem: het publiek zit zich dicht bij het podium en kan na afloop van de concerten eenvoudig contact maken met de musici. Het in 2004 opgerichte HortusEnsemble is de vaste bespeler tijdens dit festival en legt zich toe op de authentieke uitvoering van kamermuziek uit de jaren 1850-1950. Het specifieke coloriet van de authentieke instrumenten (zoals de Erard vleugel) waarop het ensemble speelt, vormt het uitgangspunt voor de interpretatie van de muziek uit deze periode. Dit jaar treden tevens pianist Paolo Giacometti, Harpduo Bilitis, pianoduo Van Veen en HortusSymfonia op.

Artistiek leider Maarten van Veen heeft voor deze zomer een festivalprogrammering rond de intrigerende Misia Sert (1872 - 1950) samengesteld. Zij was ruim een halve eeuw de muze voor vele kunstenaars in Parijs. Toulouse de Lautrec, Renoir, Stravinsky, Proust, Mallarmé, Diaghilev, Picasso, Coco Chanel lieten zich allen door Misia inspireren. Dankzij haar invloedrijke positie zorgde deze excentrieke dame - zelf ook een groot pianiste - voor veel opdrachten voor allerhande kunstenaars. Haar salon was de plaats waar bijzondere ontmoetingen en voorspeelavonden van de grote componisten zoals Ravel, Stravinsky en Poulenc plaatsvonden. Haar levensverhaal weerspiegelt de artistieke, culturele en sociale geschiedenis van Parijs aan het begin van de twintigste eeuw.

During the Summer Holidays the ‘HORTUS FESTIVAL’ will bring a classical music festival in our salon. The festival will take you on a musical journey during pleasant midsummer evenings. The Festival will focus on the life of Misia Sert (1872 - 1950) who used to forfill the reknown position of muse for artists in Paris. Toulouse de Lautrec, Renoir, Stravinsky, Proust, Mallarmé, Diaghilev, Picasso, Coco Chanel were inspired by her. We listen to Ravel, Stravinsky en Poulenc (amongst others) in the summer setting of the last countryhouse of Amsterdam; Huize Frankendael. A place that in the past decades is frequently visited by artists, writers and musicians.

> Reserveren: Kaarten kunt u reserveren via info@hortusfestival.nl of via 06-5319 4346.
> Concertbezoekers kunnen voor aanvang van het concert genieten van een Hortus Menu in Restaurant Merkelbach van Huize Frankendael, bestaande uit een voor- en hoofdgerecht en koffie voor €29,50. Reserveren kan via: (020) 665 08 80.

     




Krien Clevis Voorportaal - 2008-2010

2 juli – 1 augustus



Openingstijden
The Smooth and the Striated:

za 3 juli
opening 17u

zo 4 juli
11-14u (rondleiding)

za 10 juli
10-14u

zo 11 juli
11-17u (rondleiding)

vr 16 juli
11-17u

za 17 juli
11-17u

zo 18 juli
11-17u (rondleiding)

vr 23 juli
11-17u

za 24 juli
11-17u

zo 25 juli
11-17u (rondleiding)

zo 1 aug
11-17u (rondleiding) LAATSTE DAG!

THE SMOOTH AND THE STRIATED - DUBBELTENTOONSTELLING
een dubbeltentoonstelling in Huize Frankendael en Nieuw Dakota

Tom Tlalim, Sjoerd Westbroek, Saskia Noor van Imhoff, Jasmijn Visser, Pieter Paul Pothoven, Krien Clevis en Persijn Broersen & Margit Lukács

Kunnen we de wereld om ons heen vastleggen, ordenen en in systemen vatten? Tussen 2 juli en 1 augustus presenteren Foundation Frankendael en Nieuw Dakota de dubbeltentoonstelling The Smooth and the Striated, een tentoonstelling die in gaat op de (on)mogelijkheid tot het 'meten' en systematizeren van onze omgeving. De tentoonstelling vindt plaats in het kader van de Third International Deleuze Studies Conference, georganiseerd door de Universiteit van Amsterdam en de Universiteit Utrecht, waarin het gedachtegoed van de franse filosoof Gilles Deleuze centraal staat. Deleuze's essay 'The Smooth and The Striated' vormt het vertrekpunt van deze dubbeltentoonstelling in Huize Frankendael, een zeventiende-eeuws buitenhuis in Amsterdam Oost-Watergraafsmeer en in Nieuw Dakota, een voormalige metaalwerkplaats in Amsterdam Noord. Op deze uiteenlopende plekken reflecteert het werk van acht kunstenaars op onze menselijke neiging om de wereld om ons heen ‘meetbaar’ te willen maken en de weerstand van onze omgeving om zich daadwerkelijk te laten vastleggen.

11 juli 2010, 14.00 - 16.30 uur: Debat 'The Smooth and The Striated' in Nieuw Dakota
sprekers: Laura U. Marks (Simon Fraser University, Canada), Edward Shanken Universiteit van Asterdam) Nathalie Beekman and Thuur Caris (Pavlov Elab Groningen) Patricia Pisters (Universiteit van Amsterdam), Menno Lievers (Universiteit Utrecht) Rob Zwijnenberg (University Leiden). Moderator: Margriet Schavemaker (head of collections, Stedelijk Museum)

14 juli 2010, 13.30 - 16.00 uur: Filmvertoning, 'The One All Alone', Frank Scheffer (met Q&A achteraf)

20 juli Art Dinner; diner en debat met Malkit Shoshan (o.v en Tom Tlalim. Reserveren: podium@huizefrankendael.nl
> Malkit Shoshan
Malkit will talk about One Land Two Systems Project and the Atlas of the conflict Israel Palestine. Malkit Shoshan (1976) is an Israeli architect whose organization, Foundation for Achieving a Seamless Territory (FAST), exposes and counters situations of human rights violations and segregation caused by the use of architecture and planning instruments. She is the author of the Atlas of the Conflict. Her current projects are in
Tblisi, Georgia, the Netherlands, and the Balkan. www.seamlessterritory.org
> Tom Tlalim
Tom will speak about his search for the intimate origins of political conflict, with examples from Concerning Time We Remain Divided and Walking Through Walls / The New Model City. Tom Tlalim (1975) is an artist, composer who uses conceptual research as a point of departure for sound art, performance, installation, text and music. His work has been presented in art manifestations such as Transmediale, DEAF, the Venice Biennial for Architecture, the Upgrade!, Virtual Museum Zuidas, Amsterdam and 90 Years Bauhaus jubilee in Weimar. In September 2010 he starts a PhD at Goldsmiths, University of London. www.tomtlalim.com, www.concerningtime.org

Voor meer informatie: www.thesmoothandthestriated.wordpress.com
of email: thesmoothandthestriated@gmail.com
Huize Frankendael, Middenweg 72, 1097 BS Amsterdam, 020-4233930
Nieuw Dakota, Ms. van Riemsdijkweg 41b, 1033 RC Amsterdam, 020-318311, www.nieuwdakota.com, Opening hours: Thu-Fri 11.00 hrs – 19.00 hrs, Sat-Sun 11.00 hrs – 17.00 hrs, Ferry from CS every 30 min.

Can our world be described, measured, ordered and quantified? Between the 2nd of July and the 1st of August, Foundation Frankendael and Nieuw Dakota present the double exhibition The Smooth and The Striated. The exhibition takes place within the framework of the Third International Deleuze Studies Conference, hosted by the University of Amsterdam and the University of Utrecht, which invites scholars to reflect on the ideas of the renowned twentieth century philosopher Gilles Deleuze. The exhibition is situated at two disparate sites in the city of Amsterdam: Huize Frankendael, a seventeenth century country house in the East of Amsterdam, and Nieuw Dakota, a former metal workshop on the NDSM-wharf in the North.
In their celebrated essay ‘The Smooth and The Striated’, Gilles Deleuze and Félix Guattari wrote about our apparent human desire to make various processes and environments comprehensible by means of delineating, quantifying and measuring. On the other hand, they emphasized the way in which our world resists these attempts at over-coding and hierarchization. Departing from different perspectives, the participating artists in The Smooth and The Striated reflect on this continuous interplay between that which is ‘measurable’ and that which is ‘immeasurable’.
Participating artists: Tom Tlalim, Sjoerd Westbroek, Saskia Noor van Imhoff, Jasmijn Visser, Krien Clevis, Pieter Paul Pothoven and Persijn Broersen & Margit Lukács. http://thesmoothandthestriated.wordpress.com


> opening 2 July 18:00 hrs: www.nieuwdakota.com, Van Riemsdijkweg 41, NDSM Werf Amsterdam Noord (opening hours: Thu-Fri 11.00 hrs–19.00 hrs; Sat-Sun 11.00 hrs–17.00 hrs; Ferry from Amsterdam CS every 30 minutes)
> opening 3 July 17:00 hrs: Huize Frankendael, Middenweg 72, Park Frankendael, Oost-Watergraafsmeer
(Huize Frankendael will also be hosting the Mille Gilles Summerschool July 5-9)



Smooth and Striated is mede mogelijk gemaakt door:

     
29 juni
20:30 u
FILOSOFISCH CONCERT - FABELACHTIG
Voor hun achtste filosofische concert in Huize Frankendael worden de Barockpuppies bijgestaan door de dieren van de Griekse fabeldichter Aesopos. Met muziek en gedichten over de haas, de schildpad, de vos en de ezel brengen de Barockpuppies de bezoeker in hogere sprookjessferen. Met citaten van Aesopos, Debussy en nieuwe composities van Meijs en Heringa. Saskia Meijs: Altviool, Mar tijn Grootendorst: Video, Finn Kruyning: Percussie, Jelte Heringa: Toetsen, Sander Grootendorst: Teksten en Gedichten.
> Aanvang: 20.30
> Toegangsprijs: 15 euro
> Reserveren: info@barockpuppies.nl o.v.v. Frankendael
     

Foto tijdens de repetities van
An Object In Life (M. de Vries)


Nozomi Kume, textiel
30 mei

21:30 u



PERFORMANCE: AN OBJECT IN LIFE
Mascha de Vries (beeldend kunstenaar) werkte afgelopen weken op Frankendael aan de performance ‘An Object In Life’. Samen met Matthew Kelly Roman (danser) veranderen ze de atmosfeer rond het huis met een intense performance waarbij groei centraal staat. De ontwikkeling van de mens in het eerste levensjaar vormt het fundament van een choreografie waarbij de kleding van Nozomi Kume, de danser transformeert, terwijl tijd en beweging vorderen. Nozomi Kume (kunstenaar, textiel) ontwikkelde textiel dat verandert naarmate het wordt gedragen. Mascha de Vries liet in haar performance 'airguitar' (2001, SMBA) al zien hoe de spanning tussen kunst en dans kan worden uitgebuit. Het resultaat is een spanningsvolle performance in de salon, waarbij lichaam en geest elkaar aftasten. 
Mascha de Vries (beeldend kunstenaar) i.s.m. Matthew Kelly Roman (dans), Nozomi Kume (textiel), Bastiaan Schoof (licht)

Mascha de Vries (artist, performance and video) works for this performance together with Nozomi Kume (artist, textile) and Matthew Kelly Roman (dancer). Together they will change the air around the house by an intense performance based on the first physical development of our species. Standing on an awkward position, you can grasp the vast movement of early life. 

> Datum: de performance is te zien op 30 mei om 21:30 uur op Huize Frankendael
> Entree: 7 euro.

> Reserveren verplicht: pers@huizefrankendael.nl

 

     

Fragment uit het werk van Erik Odijk
getiteld Monstrare (2010)



Johanneke Lamoraal Wichers (1982),
Afstudeerwerk Gerrit Rietveld
Academie 2009

27-29 mei

27 mei:
10-15 u

28 mei:
10-15 u

29 mei:
10-12 u

30 mei:
10-18 u

SNEAK PREVIEW: KEYS PROJECT
Wat doet kunst met de oorsprong van een buitenplaats? Zijn het de verhalen die inspireren? Zijn het de ruimtes zelf? En kan het worden gevat in een werk met een relatie tot het huis? Deze vragen lagen ten grondslag aan het Keys project op Huize Frankendael: een expositie met koppelingen naar art-dinners, concerten en een schoolproject. Met het Keys Project onderzoeken acht kunstenaars de verhouding tussen vroegere functies en het huidige gebouw. Erik Odijk, Saskia Noor van Imhoff en Johanneke Lamoraal Wichers werken momenteel in situ op de verdieping van het huis. De preview toont werk in wording van: Lawrence Bailey, Judith van IJken, Johanneke Lamoraal Wichers, Saskia Noor van Imhoff, Bas Louter, Erik Odijk.

A short preview of the next art project “Keys” will be given where works made in situ are being presented on May 27, 29 and 30th. The work based on former functions of the house reflects on time and space of this landmark.

> Data: 27 mei (10-15 u.), 28 mei (10-15 u.), 29 mei (10-12 u.), 30 mei (10-18 u.)
> Het Keys Project wordt ondersteund door:

     


Reinier Gerritsen
Venice Piazzale Roma (2008)
Collectie van de Nederlandse Bank



Thomas-Weinberger
Marina-Dubai (2006)
Collectie ING


Reserveren:
pers@huizefrankendael.nl

Meer info:
http://www.ohcrisis.blogspot.com/

 

 

 

 

 

 

 

 

 









1-28 april

zaterdagen:
10-14 u

zondagen:
11-17u

en tijdens het debatprogramma

 

 

 

 

 

 

 

TENTOONSTELLING: OH CRISIS!
perspectieven op de kredietcrisis via kunst

De tentoonstelling Oh Crisis! werpt een licht op de huidige economische crisis via de kunst. We vroegen Nout Wellink (DNB) en Saskia Stuiveling (Algemene Rekenkamer) en Pieter Winsemius (WRR) naar hun visie op de crisis, en welk kunstwerk het beste aansluit bij deze visie. Op Frankendael worden deze statements op video geëxposeerd samen een of meer van de betreffende kunstwerken. De werken lokken discussie uit en benaderen de crisis op een onverwachte manier. Doel hierbij is om met andere ogen naar de crisis te kijken, en op een nieuwe manier te leren over wat er anders moet en kan op economisch gebied. De meeste werken zijn afkomstig uit bedrijfscollecties van grote financiele instellingen.
Kunstenaars: Sema Bekirovic, Martha Hjorth Jessen, Jacqueline Hassink, Reinier Gerritsen, Maze de Boer, Matthew Monahan, Tadaaki Narita, Hannah van Bart, Mounir Fatmi, Inti Hernandez, Thomas Weinberger.

DEBAT PROGRAMMA: OH CRISIS!
Tijdens de tentoonstelling Oh Crisis! wordt een aantal filosofische avonden gerealiseerd op Huize Frankendael. Tijdens lezingen, debatten of een art dinner wordt steeds een brug geslagen tussen crisis en kunst. Wij nodigen u uit om bij een van deze avonden aanwezig te zijn.

12 april : Jeroen Smit (auteur De Prooi, over de val van de ABN AMRO):
Wat leren we van de crisis?
Waarom verloor het management de greep op de toekomst van ABN Amro? Waarom is de logische fusie met ING niet gelukt? Op basis van meer dan 120 gesprekken met de belangrijkste directbetrokkenen reconstrueert Jeroen Smit de ondergang van een instituut. Een bank die elk jaar opnieuw miljardenwinsten boekte maar in de kern ernstig ziek was.
Aanvang 20:00 uur
Entree € 15,-



13 april: Crisis Concert (Saskia Meijs, Martijn Grootendorst e.a.)

Met muzikale en literaire citaten van Marlene Dietrich, Ber tolt Brecht, Kur t Weil, Ute Lemper, Nina Hagen e.a. brengen de Barockpuppies een ode aan de crisis. De Barockpuppies weten als geen ander hoe je met beperkte middelen kunt improviseren. Daar wordt iedereen beter van.
Aanvang 20:30 uur
Entree € 15,-

19 april: Dr. Margriet Schavemaker (hoofd collectie Stedelijk Museum, voorheen universitair docent bij de onderwijsinstituten Mediastudies en Kunstgeschiedenis van de UvA):
De Crisis een Inspiratiebron?

19 april, 19.00 uur
Dr. Margriet Schavemaker (hoofd collectie Stedelijk Museum, voorheen universitair docent bij de onderwijsinstituten Mediastudies en Kunstgeschiedenis van de UvA); De Crisis een inspiratiebron?
Welke invloed heeft de crisis op de kunst? En vallen er conclusies te trekken over het fenomeen crisis vanuit kunsthistorisch perspectief? Tijdens een tafelgesprek waaraan tevens kunstenaars deelnemen worden deze en meer vragen beantwoord en opgeworpen.
Aanvang 19:00 uur
Inclusief slow food dinner. Entree € 49,-


20 april: Ds. Ad van Nieuwpoort (predikant van de Thomaskerk, kerk onder de rook van het WTC):
Is de crisis Heilzaam of Humaan?

Heeft het vertrouwen in ons economische systeem de proporties van het geloof aangenomen? En waar blijft het geloof ten tijde van crises? Een boeiende, filosfische avond met de crisis als eikpunt.
Aanvang 20:00 uur
Entree € 7,-


27 april: Edo Dijksterhuis (voorheen journalist Financieel Dagblad, nu directeur Art Amsterdam)
Op welke wijzen beinvloeden kunst en economie elkaar?

Edo gaat hierover in gesprek Sema Bekirovich, een van de exposerende kunstenaars. In een tafelgesprek en aan de hand van het werk ‘Birds of Prey’ komen we dichter bij de rol van kunst ten tijde van een crisis.
Aanvang 19:00 uur
Inclusief slow food dinner. Entree € 49,-


29 april: Crisis feest in de stallen van Huize Frankendael
Einddebat en feest met kunstenaars, sprekers, genodigden en DJ in het Koetshuis.
Aanvang 21:00 uur - 01.00 uur
Entree € 7,-


Meer info: www.ohcrisis.blogspot.com



Oh Crisis! is mede mogelijk gemaakt door de Mondriaan Foundation

     


Open op zondagen van 11-13 uur
en op afspraak (020 - 423 39 30)
9 - 30 maart

NL








GB
MELANIE BOSBOOM
recent werk (fotografie) in de boardroom
Melanie Bosboom (Zutphen, 1971) begon haar carrière met het maken van ruimtelijke sculpturen. Met haar sculpturen refereert ze aan het menselijk lichaam om thema’s als zichtbaar zijn en (willen) verdwijnen, aanwezig zijn en terugtrekken te onderzoeken. Ook in haar fotografie blijft ze tegenstellingen en ambiguïteit onderzoeken. Tegenstellingen fascineren haar, niet vanwege de extremen, maar juist de combinatie daarvan. Wat maakt iets mannelijk of vrouwelijk, hoe kan een beeld provocerend en uitdagend zijn en tegelijkertijd kwetsbaar en fragiel. Die intrinsieke contradictie is de reden waarom het werk van Bosboom goed past op een buitenhuis als Frankendael, waar natuur en cultuur samen gaan. De vraag “Wat is de relatie tussen het individu en zijn omgeving?” die in haar werk verscholen lijkt, krijgt een extra dimensie hier.

More information in English:
Looking at the recent photography series of Melanie Bosboom, one wouldn’t be surprised to find out that she spent several years making sculptural works revolving around the human figure. Through these sculptures she explores the notion of vulnerability and visibility, and of our presence or absence in the society around us. Bosboom masterfully brings this sculptural quality into her photographic series where she investigates identity and gender ambiguity. She creates installations in which personages can partake in a role-play. Her characters have a quality which is both masculine and feminine. This duality, combined with an unusual contextual setting, leave the viewer perplexed. What is the relationship between the individual and their surroundings? Should this concerted focus on photography be read as an attempt to compress her sculptural practice into a two dimensional space? Or is there more at hand?
Her work is visually bold and confrontational, and yet enduring. And this is exactly why we keep coming back for more.

     

9 februari -
8 maart

LINDA HARTMAN
Dansende vrouwen in de boardroom. Werk op rijstpapier met bister, gouache en inkt van Linda Hartman. De serie dansende vrouwen is geïnspireerd op een beeld dat Hartman opviel op een markt in Baltimore. De combinatie van soberheid en elegantie trof: ‘Dit soort vrouwen zie je in Nederland eigenlijk nooit meer’ Deze conclusie resulteerde in een krachtige serie dansende, onopvallende maar gracieuze vrouwen die uit dagelijks leven lijken geplukt.
Linda Hartman (1966) maakt werk op papier veelal met gouache, inkt en bister. Daarbij laat ze zich inspireren op ogenschijnlijk alledaagse beelden, die bij nader inzien een diepere laag kennen. Uitgesneden uit het dagelijks leven, vormen de beelden scenes op zich die treffen door het intense kleurgebruik en onverwacht perspectief. Door de isolatie van het individu plaatst Hartman het met opzet tegenover een denkbaar groter geheel. De beelden zijn krachtig en kwetsbaar tegelijk.
     
     
ARCHIEF: 2008-2009  

De activiteiten van Foundation Frankendael waren afgelopen jaar de volgende:

Art Dinners geïnspireerd op de 18e eeuwse salon realiseert Foundation Frankendael bij elke tentoonstelling een avond kunstreflectie met de exposerende kunstenaar als huisgast. Tijdens een diner filosofeerden de (max. 25) disgenoten afgelopen jaar met o.a Helen Verhoeven, Charlotte Dumas, Job Koelewijn, Peter Bogers. 

Escapism tentoonstelling over de ‘vlucht naar buiten’ en het ontsnappen aan de stad in het laatste buiten van Amsterdam met werk van o.a. Libia Castro + Olaffur Olafson, Melanie Bosboom, Elspeth Diederix, Marieke van Diemen (in samenwerking met Deiska, Donna Wolf)

The In and The Out expositie met hedendaagse fotografie en video over figuren uit het verleden van Amsterdam zoals Coenraad van Beuningen en Henry Hudson (in samenwerking met Het Verleden van Nederland)

The Living videokunst tiendaagse met werk uit de collectie van het Stedelijk Museum van Sam Taylor Wood, Peter Bogers, Marijke van Warmerdam, Douglas Gordon, Ulay en Marina Abramovic, Jon Koelewijn in alle kamers en salons van het huis. De werken verwijzen subtiel naar de vroegere bewoners van Frankendael. In de avond art diner / debatavonden met Peter Bogers en Job Koelewijn, Business Club Stedelijk Museum en een avond met ‘My First Art Collection’. (in samenwerking met Stedelijk Museum, Bart Rutten).

Karen Yasinsky 12 november - 10 december 2009
(werken op papier, animaties op basis van film Atalante / Jean Vigo uit 1934). Deze tentoonstelling met werk op papier en animaties van Karen Yasinsky (NY) zal van 12 november tot 10 december in de kleine salon staan. Het werk van Yasinsky is geïnspireerd op de film l’Atalante van Jean Vigo uit 1934 en speelt in de vorige economische depressie. De animatie en werken op papier transformeren de film en de karakters en verplaatsen het blikveld naar vandaag. Het werk op papier van Karen Yasinksy is actueel en poëtisch tegelijk. In de 1900 tekeningen gebaseerd op L’Atalante creerde ze een nieuwe film. Een animatie die een brug slaat tussen de klassieke film en de tijd waarin we nu leven. Galerist Mireille Mosler over het werk van Karen Yasinsky: ‘With an interest in memory, the reconstruction of narrative and re-creation of character, Karen used film stills from l’Atalante as starting point for the works. The stills serve as residual, emotional document, stripped from the film’. In Studio K. Konden bezoekers de film l’Atalante uit 1934 van Jean Vigo bekijken tijdens tentoonstellingsdagen.
(In samenwerking met Mireille Mosler Ltd., NYC)

Isi Kunath 12 november 2009 - 4 januari 2010
Een installatie van Isi Kunath. In deze tentoonstelling, op de verdieping van Huize Frankendael, laat de uit Duitsland afkomstige kunstenares foto's, tekeningen en objecten zien als een kunst dagboek van haar jeugd in het woud, heide en moerassig veen. Deze vervaagde beelden van herinneringen en haar intense ervaringen bekijkt zij met een microscopisch oog en verwerkt deze beelden met verschillende technieken. Zij zoekt naar het leven achter de afbeelding. Zij voert ons naar een wereld van fantasie, angst en dromen, maar toch altijd dicht bij de realiteit. Isi Kunath (1963). Isi Kunath is geboren in Noord Duitsland. Ze groeide daar op in een klein dorp in een moerassig veengebied met meren, plassen, heide en bossen. In de jaren negentig studeerde Isi Kunath aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Nurnberg en de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Sinds 5 jaar werkt en woont Isi in Amsterdam en exposeert in binnen- en buitenland.